短視頻下半場，豎屏劇創作14要素 | 干貨

從2018年下半場到2020年上半場，轉眼之間，豎屏劇已經有了一年半探索——

2018年，騰訊微視和騰訊動漫出品的古裝沙雕豎屏甜寵劇《通靈妃》和愛奇藝自制豎屏單元劇《生活對我下手了》，全網播放量破億，開創了豎屏網絡劇的先河，衍生出視頻平臺關于豎屏內容敘事和豎屏美學研究的行業話題。

之后，騰訊視頻乘勢推出《住手吧！關同學》《我的男友力姐姐》《萌寵君》等豎屏短劇，積極入局影視劇新賽道，行業內甚至有人稱之為“短視頻下半場”。

2020年，原創豎屏劇《錯心戀人》《恭喜發財》《創業吧，我的將軍大人》陸續上線，以《首席的秘密甜心》《婚戀成癮》等小說或動漫為代表的IP改編豎屏劇，也相繼進入籌備開機階段。小眾IP的視覺化翻譯，在豎屏領域得到進一步發展。

大批MCN機構和傳媒公司隨之涌入豎屏劇，但由于大部分制作者專業性欠缺，大多數劇集質量良莠不齊怎么把豎屏視頻剪輯成橫屏，內容尷尬生硬、畫面粗糙，與搞笑段子之類的短視頻其實并無太大差異。

作為豎屏劇制作的一線從業者，累計實操100多部豎屏劇和300多個豎屏劇本，筆者將在本文中分享一年半來的豎屏劇實戰干貨。

豎屏劇的“創作綱要”

就內容而言，豎屏劇劇本創作，區別于傳統橫屏影視劇，更區別于抖音快手短視頻段子。受框幅限制，豎屏劇在創作理念上，需要打破橫屏敘事邏輯，快節奏、高密度地推進故事，對故事的敘述能力和人物認定有了更高的要求。

在人物設定上，9：16的框架無法承載過多的劇中人物，需要對同類型人物設定進行壓縮合并。甚至在臺詞設計上，也要區別于傳統影視劇的人物對話，需要更加網絡化、高度簡潔化的臺詞怎么把豎屏視頻剪輯成橫屏，來表現人物狀態，推進劇情發展。

在拍攝鏡頭上，豎屏劇的創作不能按照橫屏視聽語言取景，導演和攝影師傳統觀念里的遠、全、中、近、特，推、拉、搖、移、跟，甚至常見的正反打技巧，都無法照搬進豎屏創作?？紤]到豎屏畫面整體效果怎么把豎屏視頻剪輯成橫屏，航拍、滑軌，甚至燈光，也無法參考橫屏拍攝，需要一套適用于豎屏領域的全新鏡頭語言體系來表達。

在后期剪輯上，豎屏短劇對于節奏、轉場、卡點、調色風格、背景音樂都有更高的要求，沒有特效加持和大場面拍攝的情況下，如何在碎片化的敘事中，按照故事發展的節奏剪輯出符合豎屏用戶感官體驗的視頻，對后期剪輯提出了更高的要求。

在我們的頭部爆款作品中，產生爆點的因素也各不相同，有的是因為封面海報好看、有的是因為男女主角顏值高，有的因為每集的故事反轉性強、還有的是因為背景音樂好聽......在用戶的豎屏看劇習慣還沒有養成之前，各種因素都需要綜合考慮。

豎屏劇本創作的“七大要素”

以劇本創作為例，從劇本格式開始，故事梗概、故事大綱、商業賣點、題目、人物設定、人物名字、劇本正文、前三集節奏、開場15秒爆點、每40秒的高潮或反轉、服化道使用、背景音樂設置、敏感問題審核等，都有系統的寫作模式。

1. 故事梗概1000字左右。

例如：本劇講述了xxx/xxx/xxx/xxx/xxx（主要人物可以設置在五個人左右，但是盡量避免五個人同時出現在畫框里的戲份，豎屏框幅有限），因為xxx（原因）在xxx地方（主要場景可以設置在五個左右），發生了xxx事情，經過xxx，最終xxx，上演了一出xxx的故事。

2.劇本風格與人物設定。

目前主流用戶比較歡迎的主要有懸疑、甜寵、喜劇。

整體類型有古裝、民國、現代三部分，風格可以有玄幻、仙俠、武俠、宮斗、懸疑、推理、喜劇、科幻、穿越等。

個性鮮明的人物設定，是講好豎屏故事的重要因素，時長和節奏決定了豎屏短劇中的人物性格不宜過于復雜，但影視劇的基本規則，又要求主要人物不能過于扁平。因此，豎屏劇中的主要人物設定，更偏重于體現人物成長和心理變化。

例如：甜寵劇常見的故事套路，單純善良的灰姑娘經歷了一系列的苦難和挫折，在白馬王子的幫助下成長為可以獨當一面的精英，最終有情人終成眷屬。

切記，灰姑娘多元化的性格導致其行事風格飄忽不定，這會讓觀眾覺得故事邏輯混亂。

3. 題目，不宜使用過于文藝的題目。

例如：《紅衣女捕快》《誤入桃花源》《深宮恩仇錄》《重生之帝君之子》《清風客?！贰肚C閣主之百里玄》等題目，讓人一眼看到就能聯想到大概內容，切記不要取太長或者太文藝的題目。

反之，譬如《紅薔薇》《夢里秦淮客》《青羊為煞》這類或是文藝或是生僻的題目，就不太容易吸人眼球。

4. 開場第一集場面要宏大，第一集前15秒，一定設計出一個爆點。

例如：如果劇中有打斗、比賽、出軌、兇殺、密謀、逃逸等商業元素較強的戲份，可以直接先放到第一集的前15秒讓其發生，至于銜接，可以考慮回憶、轉述、旁白等表達方式。

5. 前三集，基本交代清楚故事矛盾點，可以沒有交代清楚背景，也可以沒有交代清楚出場人物，但是矛盾點要集中展現出來。

6. 劇本正文部分，盡量不要使用通篇人物對話，可以多加入人物狀態描寫，來實現劇情的飽滿度。

例如：他緩緩地站起來，看了看四周，然后從兜里掏出一塊玉佩，突然聽到門外有腳步聲，他又趕緊裝了回去，將耳朵貼在窗戶邊，聽著腳步聲走遠了，才又掏出玉佩，看著旁邊的買家……

7.小眾行業劇，以及推理喜劇。

例如：行業劇——一個古玩引發的盜寶計劃，因為圍棋發生的命案，由于死人帶來的瘟疫，某個歷史事件遺留的后續，某個現代職員穿越到古代從事同一工種……

豎屏劇制作方式的“七大要素”

結合劇本內容，從拍攝制作和后期剪輯來講，從鏡頭運動、場面調度、畫面構圖、節奏打點、結構反轉、場景選擇、演員演技、聲畫關系等方面，也總結了適合豎屏的制作方式。

1.豎屏劇的鏡頭運動與場面調度。

對于習慣依靠場面調度進行宏大敘事的導演，在豎屏領域會有明顯的“水土不服”。橫屏用全景交代故事背景和場面調度牽引人物出場，豎屏均無法實現，需要導演依靠旁白或者色彩產生的年代質感去向觀眾交代，“以小見大”是豎屏最實用的表達方式。

2.攝影師的畫面構圖。

以中近景為例，橫屏通常用來表現人物神態和情緒，但在豎屏視頻中，近景實際上已經起到大特寫的作用。同理，將橫屏中的全景搬進豎屏，就會讓畫面顯得特別雜亂無章，會破壞豎屏的整體美感。

關于人物正面取景，所有固定機位平拍的豎屏人物，都會顯得肢體寬大而臃腫，臉龐扁平又不立體，攝影師在給演員正面鏡頭時，需要根據演員情況適當調整角度，才能最大程度地讓畫面變得優美。

3.短劇的節奏打點與結構反轉。

由于微短劇碎片化的特定屬性，用戶對劇情節奏有了更高的要求。在保證故事連貫性的前提下，每40秒左右需要一個小高潮或者反轉，包括但不限于故事高潮、經典臺詞、服化道反差、劇情反轉的處理方式，需要導演對短平快的敘事節奏具有相當的把控能力。

4.豎屏場景的選擇。

行業內通常會在開機前提交主要場景照和演員資料。除了必要的商務考慮，更重要的就是尋找符合豎屏審美的展示元素。

豎屏審美對于拍攝場景沒有硬性要求，能產生手機壁紙一樣的效果，就是豎屏場景的頂配。很多需要靠鏡頭運動來展示全貌的場景，在短平快的敘事節奏中都會顯得多余。

5.演員是否具有豎屏美感。

豎屏劇發展兩年多以來，行業內并沒有誕生真正意義上的豎屏爆款，這與演員選擇也有一定關系。優愛騰也曾在豎屏短劇中力捧新生代演員，但是很多演員的臉型和風格并沒有特別契合豎屏審美。當然，未來會怎么樣，需要全產業鏈去共同探索。

6.豎屏剪輯中的人物關系。

做過抖音劇的剪輯比影視劇剪輯更懂豎屏，這是實際操作中得出的結論。豎屏拍攝時的機位數量和鏡頭素材，在9：16的畫框里能否交代清楚人物關系，對剪輯師是一種新的考驗。

橫屏視頻中A/B/C三人對話，熟練的剪輯師都可以清晰明了地交代關系，豎屏視頻中，在舍棄通篇全景、沒有軸線的狀態下，剪輯師需要精確把握鏡頭素材，才能做到精彩而不混亂。

7.聲畫關系。

聲畫關系在任何視頻中都會遵循基本原則，聲音和畫面有機協調才能產生完整的感官效果。唯一區別在于，豎屏中的聲畫關系對層次感和立體感的要求有所不同，缺乏大場面的先天劣勢，讓豎屏在展示聲畫對比時無法產生有效的對比。不去通過聲畫關系過多預留讓觀眾自我感知的情節，可以有效緩解觀眾層次錯位的視覺體驗。

結語

綜合來看，豎屏劇還未成熟，無論是深耕或者轉型的行業從業者仍處于探索期，豎屏領域仍然具有巨大的想象空間。但是無論形式如何變化，最終仍然是內容為王。未來的豎屏劇，會在成熟IP和小眾明星的加持下，用觀眾體驗+參與的互動模式，圈層固定受眾，形成影視劇新的細分領域。畢竟豎屏劇在IP影視化方向，具備得天獨厚的先發優勢。

優愛騰等主流視頻平臺毅然入局，新生的豎屏平臺正在崛起。我們期待，以全新的表達方式帶給觀眾不同的視覺體驗。當然，這需要全產業鏈的共同努力。

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